这场两年1次的艺术盛宴，你已错过屋顶秧田工装
转自微信公众号：皮小丘 （ID：pppixiaoqiu）
上周末赶在本届双年展的尾巴，来到了南浦大桥旁，那座愈来愈红的以“大烟囱”为标志的建筑上海当代艺术博物馆。
第101届上海双年展“何不再问”
正辩、反辩、故事
"何不再问"是本届双年展的主题。“何不再问？何不从1个问题或愿望的原点、末端、中点开始提问（由于‘发问’的任务既是提出问题也是唤起欲求）”这段文字，是 Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）受“印度新影片”（ Indian New Cinema）运动先驱李维克吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）启发而书，它锚定了本届上海双年展的策展构思。
双年展创建于 1996 年，是中国大陆第1个国际当代艺术双年展。它秉承高度学术性和创新性的主旨，以开放的视察视野，关注全球化语境中的学问流变和创新方向，是国际间重要的艺术交换与展现平台。2016年上海双年展“何不再问”以问题积聚推力，再次挑战叙述的极限。
Raqs 媒体小组于 1992 年由理论学家、媒体人、艺术家吉比什巴什, 莫妮卡纳如拉, 舒德哈巴拉特森古普塔3位艺术家在印度德里共同创建。
Raqs 是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的1词，原意是指当“反复修行的苦行僧”进入轮回的那种状态。作为现今印度多媒体艺术的先驱，Raqs 从建立至今1直活跃于印度当代艺术舞台。其将摄影、影象和装置艺术结合于1身，善于发掘全球化和城市化的主题。
Raqs 媒体小组，上图来自官网
本届的双年展从 2016.11.12 - 2017.3.12。如果你还没有去过，那末很遗憾，你已错过了这两年1次的艺术盛典。不过没关系，还好你关注了我，随着我的镜头，1起回看这场艺术盛宴吧！
现在，请让你的内心安静下来
"Why not ask again" 双年展行将开幕
enjoy your time
（所有图片使用专业摄像机拍摄，经得起放大仔细欣赏，建议 WIFI下观看~）
展馆门口的大大"喇叭"，是艺术家郑波为第101届上海双年展创作的互动装置作品《为伊唱》，这是1件巨大的交互式扩音器，也是1个卡拉 OK 系统，其中的歌曲是在香港和上海的劳开工们用各自的放言录制的，也为这场盛宴吹响号角。
此次展览中最大的1个综合艺术装置。
《存在巨链 - 行星3部曲》起始于3个历史点：红旗渠、塞缪尔贝克特和威廉莎士比亚。终究以包括410多件创作的巨构构成3部曲：《无穷视角》、《时间尽头》和《黑暗深处》。
这是1个没有人表演的戏剧，1个讲故事的机器装置，所有进入其中的人都被拉进场景中，成为演员和场景的1部份。
只有剥离了所有的主观经验，那个真实的世界才会来到眼前。
在多维度空间和多重时间中所接收到的信息流，会被大家的大脑诠释成1个看似有序的空间时间（关系）里，大家会心识到自己身处何处，就好像大家早已在那里。
但在《迷失站台》的小房间中，它将那些帮助大家与周围环境相链接的感知点变得不再透明，在观点与知觉的错位酿成的“迷失”状态下，想象的大门就此打开。
上图来自官网
过去的40年里，夏碧泉在他的工作室里搜集、记录和保存了大量画报、书籍、相册等。
其中1部份被加工成了拼贴图画；另外一部份则凭仗他的奇思妙想被归入到不同类目中。复策展平台项目展现了他这40载有关艺术创作的光阴故事。透过这1格格的记录，不能不承认这个艺术家使人难以置信的复生产价值！
“你们当时是如何对这个世界进行分割和归类的？”
克里斯蒂安博士将他梦想中的世界以自传的情势表现在他的画布上：1个探险家、1个艺术评论家、1个民族志学者、和1个人类学学者，这些都是大英帝国殖民时期的显要的人物。
成心思的是这些人物画像上的眼睛被谨慎的挖掉后，换上了克里斯蒂安自己的眼睛，因而画布就成了他戴的面具。
像音乐1样，美国手语是1门高度空间性的语言，编辑认为，美国手语几近都是通过人脸来实现语法的目的。
“未来”的表达方式是用1只手掌从面部朝外画出两个半圆，每次做这个动作时，编辑都用不同的性情层面反复思考这个词。“未来”在她脸和手的动作调剂下，变得或安静或焦虑，或平淡或害臊，或饥渴或膨胀。
蜘蛛知道世界不只头顶的屋檐，因而用细细丝网来连接全部宇宙。
宇宙光芒太刺眼，透过蜘蛛网的复杂几何结界中，天文学家中看出了宇宙细线。打乱了天文学的空间感受秩序和时间体验。在星系起源理论和蜘蛛网的增长逻辑间，蜘蛛网给大家带来了广阔无穷的景观。
贴着水泥墙面，从1端走向另外一端，你可以听到来自墙中的1支游行队伍的声音。伴着声音闭上眼睛，抚摸着墙面凹凸不平的粗糙，会有1种身临其境的奇妙感受。
大家和世界是甚么关系？
全球境况又会是甚么模样？
这个世界在宇宙中究竟处在甚么位置？
编辑根据全球境况，融会了哲学与科学实验，通过对世界在宇宙中的位置的想像，表现了自己对世界的猜想和理解。月亮站引发了人们对世界某1刻的艺术、科学和哲学所构成的1个联合领域的思考。那1刻，或许，已来临了！
14 世纪时，安托万加朗将1部叙利亚民间传说手稿翻译为法语，并加入了来自阿勒颇的基督教僧侣的104个故事（里面包括了alibaba的贪婪和所罗门王的飞毯的故事）。
1999 年，马云成立了目前中国最大的电商平台alibaba。
而在 2016 年，编辑从alibaba.com购买了 40 块地毯并铺满 PSA 的1整面墙。透过这个作品，让人不由感慨学问翻译对时期的意义。
这是庆祝的时刻，这是对另外一个未来的美好构想。
编辑遭到 W.E.B. 杜波依斯 1911 年的历史性盛会《埃塞俄比亚之星》的影响，和20 世纪 50 年代中期音乐家 Sun Ra 将黑人历史和科幻小说结合的启发，而创造了1个代表了非洲未来主义的标志。
作品创作于 20 世纪 70 年代印度历史上的政治动荡时期，当时国家宣布进入紧急状态，撤回了基本权利，并开始了大量监禁杀戮。
这些作品描绘了君主与其身体之间的不安和扭曲。惊人的表现了当时国王的恐惧和权利的脆弱。
大家面对的墙体传递了1种体量、引力和金属般的温度。它们被强化成单纯和无物的环境。
它既唤起了自墨韵折射成光的那种现象世界的即刻感知，又恰似在光幕下造就了可体验的空间。
艺术家们搜集龙水镇的工人和农民的劳开工具，将之排成细胞的形态，展现出其生长力和繁殖性。
龙水镇手工作坊式的高深的工具制造及其生命情势，与过去 20 年里工具的工业化生产产生了冲突。这件作品的名字灵感来自谚语“只要工夫深，铁杵磨成针”，隐喻性地将劳动、完善和解放连接起来。
这些刻有种姓和地域的镰刀既不是符号也不是集合物，而是奇点的串连。
在树干上，它们展现出劳动者在1个不同时刻所发出的宣言：停止和对抗。它们所唤起的领域是1种极为本质的，对生产力的诸种意识形态与想象的挑战。
“我不想变得更好了，我只想自然地活着。”
2012 年 4 月 26 日，艺术家收到1封友人 NO 的来信。信里谈到其正在经历的困难经历：同自己和解，取得1个平静的自我认知，保护自己的本性，接受那些人格不够完善的地方并就这么保持下去。
余友涵是中国当代艺术史的先锋人物之1。也是中国当代最重要的抽象画艺术家之1。
他1系列的抽象“圆”，和以毛爷爷为主题的色采明艳、花朵鲜簇的绘画表现了对中国大半世纪以来学问史的个人看法。最近几年来他利用在沂蒙山山区拍摄的照片开始了“沂蒙山”风景人物绘画系列创作。
对，你没看错。这里的店铺叫做"电铺"。
出售艺术，出售学问。
如果你的手指滑到这里了
那末我由心肠恭喜你
本届错过的双年展已差不多看完！
甚么？还没看够？
没关系！
下面还有更多精彩展品图片！
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